中国是瓷器的故乡,宋金时期,中国制瓷业名扬海外,德州窑红绿彩瓷器依托大运河之便,惊艳问世,凭借着鲜亮色彩和精湛技艺流通全国,被誉为“历史的彩虹”。时光流转,沧海桑田,于历史中款款而来的德州窑红绿彩,如今在德州,又拥有了新的定义。8月12日,威尼斯“儒韵齐风,匠心故里”实践团走进德州红绿彩陶瓷博物馆,在千年古瓷中感受到了红绿彩的独特魅力。
大运河旁,德州红绿彩陶瓷博物馆古色古香,巍然耸立。12日上午,我们跟随博物馆负责人刘宇的脚步,走进了博物馆内部。穿着龙纹中式长裙、手姿优美、面目清秀的瓷美人系列作品映入眼帘,“大红”对“大绿”,色彩对比十分之强烈却并不令人觉得突兀,反而相得益彰。“红绿彩瓷器主色以红、绿为主,用色大胆,艳而不俗,它的出现,相当于黑白电视机变成了彩色电视机,为之后的斗彩、五彩奠定了基础”,刘宇随之介绍着,德州窑红绿彩瓷器与我们更经常接触到的“青花瓷”等不同,给我们实践队员留下了“配色十分特别”的第一印象。继续深入博物馆内部,《一路莲升》《盛世荷香》《风华绝代》……一件件精美瓷器熠熠生辉。通过刘宇的讲解,我们了解到,红绿彩是在1300摄氏度高温烧造而成的白胎上,用笔蘸取矾红、明绿、鹅黄等彩料勾画出纹饰,再入窑800摄氏度左右的低温烧成,属于二次烧制,因此要求画师具有非常精细的手工上色技艺。
为了帮助我们更进一步了解手绘技艺,刘宇将我们带入了博物馆的小工作室,只见她右手执笔,在如玉的白胎上认真描绘着红色的莲花。她告诉我们,从淘土炼泥到拉坯,从修坯、蘸釉到入窑,再到搓料、釉上彩绘……最终二次烧制成为真正的作品,体现出红绿彩制作技艺极强的专业性。我们惊讶于刘宇的技艺之精妙,手法之娴熟,从毫不起眼的素瓶白胎到精美的瓷器,德州窑红绿彩在刘宇等匠人们的手中历经“千锤百炼”,华丽变身为一件件精美的艺术品。有的远渡重洋,作为国礼献给日本、俄罗斯等外国政要;有的变为日用器皿进入寻常百姓家,我们深感一件红绿彩瓷器的用途与意义之广之大,以及内心油然而生的骄傲。刘宇说,当一件完整作品烧制出来后,你就能真正体会红绿彩的魅力所在。接着,刘宇带我们参观了德州窑红绿彩匠人运用创新手法制作的代表作——金釉系列,用金色釉料烧制成金色瓷胎,在瓷器上绘制敦煌壁画‘飞天’的形象,既展现了敦煌壁画的历史厚重感,也让人眼前一亮。如今,德州的匠人们在守正中创新,融入国潮风、陶瓷雕塑、浮雕等多种元素,让红绿彩这门传承千年的手工技艺再次“出圈”。
在实践活动最后,刘宇告诉我们,“红绿彩是我们的瑰宝,必须传承这一技艺。”她希望我们可以多多宣传红绿彩,提高社会知名度,我们深感非遗传承使命在肩。离开博物馆后,我们走进当地社区,在当地社区开展了走访宣传活动,将德州窑红绿彩的魅力发扬出去。古今瓷器交相辉映,千年古瓷重放光彩。德州窑红绿彩高质量发展的故事正在大运河畔奋力续写,也必将绽放更耀眼的光芒。
编辑:高越
审核:刘贤贤
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